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Jesse Dayton - The Outsider (LP, Ltd.)
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(Bluélan Records) 10 Tracks - Der Country und Americana Musiker aus Austin, Texas, Jesse Dayton, veröffentlicht ein neues Studioalbum ´´The Outsider´´. Jesse Dayton veröffentlichte 1995 sein erstes Solo-Album und ist auch für seine Gitarren-Features für die Alben von Country-Größen wie Johnny Cash, Waylon Jennings und Willie Nelson bekannt. Jesse Dayton ist seit vier Jahren nonstop in den USA und Europa auf Tour unterwegs. Sein neues Album ´´The Outsider´´ wurde während der Tour in Atlanta, Denver, Nashville und Austin in diversen Studios aufgenommen und vom Grammy-Gewinner Produzenten Vance Powell (der schon mit Sturgill Simpson, Chris Stapleton, Jason Isbell und Jack White zusammen gearbeitet hat) abgemischt. Über ´´The Outsider´´ sagt Dayton: ´´Es ist sehr ähnlich wie mein Vorgängeralbum The Revealer, aber noch mehr mit einigen schönen Akustikgitarren-Songs, und auch einigen rohen E-Gitarren-Tracks.´´ Alle Einflüsse sind da – der von George Jones inspirierte Gesang, der Outlaw Country Vibe von Waylon und Jerry Reed, die Wut und Energie von The Clash und X auf Hillbilly Protestsongs und Deep East Texas Blues und Cajun Rockabilly!

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 19.04.2019
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Hank Snow - Snow South Of The Border
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1-CD-Album Digipak (4-seitig) mit 23-seitigem Booklet, 33 Einzeltitel. Spieldauer ca. 85 Minuten. Kaum überraschend, daß ´Spanish Fire Ball´, eine 1967er-LP mit Songs im Latin-Stil, eines der bestverkauften Alben von Hank Snow war. Es enthielt früher aufgenommene Songs, gekoppelt mit bekannten Standards wie Nuevo Laredo und Maria Elena . Diese CD Compilation versammelt die besten Songs des Originalalbums sowie unvergessene Aufnahmen aus allen Phasen seiner langen Karriere außerdem Rose Of The Rio (ein Frühwerk aus seiner Zeit in Kanada) sowie Hit-Fassungen von Spanish Fire Ball und When Mexican Joe Met Jole Blon . Als Bonus wurden viele charakteristische Snow-Instrumentals auf der Akustikgitarre hinzugefügt, darunter mehrere Duette mit Chet Atkins .

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 19.02.2019
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Various - That´ll Flat Git It! - Vol.7 - Rockab...
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1-CD mit 44-seitigem Booklet, 30 Einzeltitel. Spieldauer ca. 70 Minuten. Ein ansteckender Beat, akzentuiert durch das Schlagen der Bass-Saiten; die gehackten Rhythmen der Akustikgitarre; eine gelegentliche zitterrnde Geige; glühende E-Gitarren-Soli und die schluckenden, nasalen, erfahrungsreichen Stimmen von echten Sam Hillbilly-Sängern. Das sind die Markenzeichen des besten Rockabilly, und dieses Album hat diese Zutaten in Hülle und Fülle. Die vielleicht authentischste Rockabilly-Kollektion bis heute, es gibt jede Menge echten, harten ´Bop´.´´ Worte, welche die ´´The MGM Rockabilly Collection´´ (der erste von zwei solchen Bänden) im Jahr 1977 einführten sind ebenfalls auf diese Anthologie anwendbar, die die besten Tracks beider Alben enthält und eine Handvoll Blue Collar Bopper aus derselben schwarz und gelb farbigen Quelle hinzufügt. MGM Records war das Kind von Frank Walker. 1945 von der Muttergesellschaft Loew´s Corporation beauftragt, eine Plattenabteilung zu gründen, erschienen 1947 Walkers erste Veröffentlichungen. Der gebürtige New Yorker mit einem Hintergrund im Musiktheater hatte dennoch ein gutes Ohr für Country- und Bluesmusik. Er war ein A&R-Mann für Columbia, Victor und V-Disc und wird für die Unterzeichnung von Bessie Smith und Hank Williams für Columbia bzw. MGM in die Geschichtsbücher eingehen. Es gab eine gerade Linie zwischen Hank Williams´ Up-Tempo-Country-Dance-Songs und Rock´n´ Roll. Williams sorgte dafür, dass Country-Musik ein Teil von MGMs Zukunft war, und neben den vielen jugendlichen Sängern, die durch den Erfolg von Presley motiviert wurden, enthielt die Liste auch eine Reihe von Veteranen, die ihre Prinzipien in einem letzten verzweifelten Versuch, an Bord des Rockabilly-Zuges zu springen, kompromittierten. Der Held dieser Serie ist nicht Frank Walker, der kurz vor der Pensionierung stand (Marvin Rainwater dachte, er sei ein wenig senil) oder Wesley Rose (der MGM-Produzent, der behauptete, wenn Hank Williams dort gelebt hätte, hätte es keinen Rock´n´ Roll gegeben) oder sogar Jim Vienneau (der Land-A&R-Mann des Unternehmens, dessen Hauptqualifikation für den Job zu sein scheint, dass er Frank Walkers Nachbar auf Long Island war). Die Hörer müssen stattdessen in Richtung Gainesville, Texas, nicken, nur wenige Kilometer von der Grenze zu Oklahoma entfernt, wo Joe M. Leonard Buck Griffin und Andy Starr für sein kleines Label Lin Records aufnahm. Leonard, ein wohlhabender Ölmann nach Starr, leitete auch KGAF in Gainesville und förderte persönliche Auftritte von jungen Rockabilly-Hoffnungen, darunter Elvis, dessen Sun-Singles sich in Nord-Texas noch nicht durchgesetzt hatten. In einer Bewegung, die an Presleys Deal mit RCA Victor erinnert, platzierte Leonard Andy Starr auf MGM in Übereinstimmung mit den Aberbach Brothers und ihrem New Yorker Verlagshaus Hill and Range. Die Versprechungen der Presley-Skala Förderung wurden jedoch nicht erfüllt und Starr schmachtete in unverdienter Dunkelheit wie Buck Griffin, der in Starrs Fußstapfen zu MGM trat. Andere Künstler auf Leonards kleinem, aber beeindruckendem Label landeten auf Imperial, darunter Ken Copeland, der Balladesänger, der 1957 zum Evangelisten wurde, dessen Pledge Of Love die Top 20 anstieß, und The Strikes, die wenig bekannte, aber beeindruckende Band, die so viel zu Andy Starrs Sound beitrug. (Bill Millar, Bear Family Records BCD15789)

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Stand: 16.04.2019
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Various - That´ll Flat Git It! - Vol.3 - Rockab...
15,95 €
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1-CD mit 32-seitigem Booklet, 30 Titel. Spielzeit ca. 69 mns. Eine rhythmische, hart treibende Mischung aus Country und Blues, die 1954 aus dem Süden ausbrach. Das Vorrecht der Southern Whites, es wurde geschickt auf einer Handvoll Instrumente gespielt - die gehackten Rhythmen von Akustikgitarre und Slap-Bass sorgen für einen Puls, während Boogie-Piano und glühende, verstärkte Gitarrensoli im Allgemeinen gut im Vordergrund stehen. Junge, weiße Country-Boys sangen mit einem aggressiven Eifer und versuchten, das schwarze Monopol auf Musik mit einem Beat zu brechen. Kommerzielle Unternehmen karikierten diese rauen Eigenschaften und Rockabilly schlüpfte bald in selbstbewusste Imitationen von sich selbst; es verweilte im Süden, aber als eine nationale Chart-Kraft starb es innerhalb von ein paar Jahren. Während der Rockabilly andauerte, versuchte auch Capitol Records, wie anderen großen Labels, den soliden Katalogen von Sun, Starday, Meteor und anderen Independents des Südens zu etwas entgegen zu setzen. Sie zeichneten allerdings vergleichsweise wenige junge Musiker, um sich stattdessen auf eine lange etablierte und sehr erfolgreiche Liste älterer Sängerinnen und Sänger zu stützten, die bereitwillig mit diesem überlebenswichtigsten Sub-Stil des Landes flirteten. Country Performer - die Louvin Brothers, Skeets McDonald, Tommy Collins und andere - brachten Erfahrung - samtige Stimmen und einen Hauch von Country & Western in die Musik ein. Jüngere Sänger, wie Tommy Sands und Johnny Fallin, beschäftigten sich mehr mit kalkulierten, aber nicht weniger enthusiastischen Versuchen, ein Teenager-Rock´n´Roll Album zu produzieren. So oder so, der wahre Held dieser Compilation ist Ken Nelson, der Produzent und A&R-Chef von C&W, der erstmals 1947 für Capitol arbeitete. Nelson, der am 19. Januar 1911 in Caledonia, Minnesota, geboren wurde, verbrachte viele Jahre als Sänger und Banjoist in Chicago. Seine Verbindung zur Countrymusik begann 1940, als er als Sprecher bei WJJJD arbeitete. Capitol stellte 1944 seinen Freund und Mitansager Lee Gillette ein; Nelson kam in die Firma, als Gillette abgerufen wurde um Sessions in New York produzieren. Nelson wurde gebeten, einzuspringen und begann, Pop-Platten zu produzieren, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, was er tat. Buttons And Bows von den Dinning Sisters gingen 1948 in die Top 10. Im selben Jahr wurde er nach Hollywood und in die Transkriptionsabteilung versetzt. Danach übernahm er den Bereich C&W, in dem er mehr als 25 Jahre tätig war. Nelson entdeckte Acts, indem er mit dem Bus durch das ganze Land fuhr und in Clubs und Saloons hielt, um zu hören, wer spielte und was den Leuten am meisten Spaß machte. Er behauptete, der erste Mann zu sein, der Schlagzeug auf Country-Platten benutzt und die Popularität von Elvis, den er zu zeichnen versuchte, vorausgesehen zu haben. Er nahm in Nashville, Dallas und Los Angeles auf, wo er in enger Zusammenarbeit mit Gillettes rechter Hand, Cliffie Stone, arbeitete. Im Grunde suchte Nelson nach Musik, zu der sich die Zuhörer emotional verständigen konnten, aber ´ab und zu´ sagte er dem Billboard Magazine, ´bekommt man eine Platte mit einem fantastischen Rhythmus, der die Leute musikalisch bewegt´. Ob es das entspannte, aber aussagekräftige frühe Gerumpel von Dub Dickerson oder der Knock-Out Punch der Rio Rockers ist, bei diesem Set dreht sich alles um Rhythmus. Nelson, der gerne Showmelodien und klassische Musik hörte, zog wahrscheinlich ´Buttons And Bows´ dem ´Be Bop A Lula´ vor, aber seine Vision, sein Engagement und sein Innovationsgeist ermöglichten es ihm, Rock´n´Roll zu produzieren, ohne ihm seine eigenen künstlerischen Werte aufzuzwingen. (Bill Millar, Bear Family Records BCD15624)

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Stand: 16.04.2019
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Robben Ford - A Day In Nashville
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(2014/Provogue) 9 tracks Robben Fords neuestes Werk ´A Day In Nashville´ kann aus mehreren Gründen getrost als ´Old School´ bezeichnet werden. Der talentierte Bluessänger und -gitarrist nahm das komplette Album in nur einem Tag auf - heutzutage eine absolute Ausnahme. ´So etwas macht man eigentlich nicht mehr. Neun Songs, so viel neue Musik - das nimmt normalerweise sehr viel Zeit in Anspruch. Ich setzte mich hin, nahm Demos auf, auf denen ich sang und Akustikgitarre spielte und schickte sie meiner Band zu. Ich dachte, wenn wir das durchziehen könnten, das wäre doch etwas!´ Und das tat er auch, gemeinsam mit den fünf außergewöhnlichen Musikern Audley Freed (Gitarre, Black Crowes), Ricky Peterson (Keyboards, David Sanborn), Brian Allen (Bass, Jason Isbell), Wes Little (Schlagzeug, Sting) und Barry Green (Posaune, Tony Bennett). ´A Day In Nashville´ lässt sich in keine Schublade stecken. Trotz des roten Bluesfadens, der sich durch das komplette Album hindurch zieht, entwickelt sich jeder Song in eine eigene musikalische Richtung, und so ist ein buntes Potpourri aus Blues-, Jazz-, Akustik- und R´n´B-Elementen entstanden. Die Atmosphäre im legendären Studio Sound Kitchen in Nashville hatte ebenfalls Einfluss auf das Projekt. Robben Ford reiht sich nahtlos in die Reihe berühmter Künstler ein, die von dem Studio in den höchsten Tönen schwärmen: Dolly Parton, The Dixie Chicks und Tim McGraw sind nur einige davon. ´Es ist nicht einfach, dass zu tun, was wir da in einem Tag gemacht haben, doch das Ambiente dort half uns sehr. Es war eine großartige Erfahrung.´ ´A Day in Nashville´ ist der perfekte Nachfolger von ´Bringing It Back Home´, obwohl Ford diesmal sieben von neun Songs selbst verfasst hat. ´Ich genieße es andere Songs in meiner eigenen Version aufzunehmen, doch nun wollte ich selbst wieder neue Stücke schreiben.´

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Stand: 19.04.2019
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Richie Havens - Mixed Bag - 180g Mono Edition
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(2015/Sundazed) 11 Tracks. ´Freiheit´. Schon die Erwähnung des Liedes zaubert Bilder von Richie Havens in Woodstock, der heftig auf seiner Gitarre klimpert und sich in einem improvisatorischen Moment der Schöpfung verliert. Havens ist ein sehr engagierter Künstler, der sein Handwerk in den Clubs und Cafés von Greenwich Village, gleich hinter der Brücke von seiner Heimatstadt Brooklyn, verfeinert hat. Als Maler, Dichter und Multi-Instrumentalist tauchte Havens in die Beatnik-Kultur des Dorfes ein, als sich die aufkeimende Folkszene zu entwickeln begann. In Verbindung mit Uber-Manager Albert Grossman, der dann die Karrieren von Bob Dylan und Peter, Paul und Mary leitete, stieg Havens in die oberste Reihe der internationalen Folk-Bewegung auf. Signed to Verve Forecast veröffentlichte Havens sein erstes Album, Mixed Bag, im August 1967. Die faszinierende LP enthält Songs von Gordon Lightfoot, Bob Dylan, Lennon/McCartney sowie zwei selbst geschriebene Kompositionen und eine mit dem zukünftigen Schauspieler Lou Gossett, Jr. Die Instrumentierung des Albums beinhaltete Havens auf Sitar und Akustikgitarre, gespielt in seinem einzigartigen Stil, Daumen-Akkordellieder in offener D-Stimmung. Über allem schwebte sein souveräner Bariton, eine Stimme, die jedem Lied Gravitas einhauchte und den Text zum Leben erweckte. Ein atemberaubendes Debüt, es kletterte sowohl in die Pop- als auch in die Jazz-Billboard-Charts. Havens folgte ein Jahr später mit Something Else Again:. Das Cover-Porträt fand Havens in Dashiki gekleidet und mit Perlen besetzt, während er eine Sitar spielte, die wie ein Standardträger für die Gegenkultur aussah. Auch die Themen der Lieder folgten dieser Richtung und beschäftigten sich in erster Linie mit sozialen Fragen und nicht mit Beziehungen. Es war ein weiterer Chart-Rekord für Havens und erreichte Platz 184 auf den Pop-Alben von Billboard. Mehr als nur Alben, Mixed Bag und Something Else Again: waren Wegweiser für eine sich schnell verändernde Kultur, die den Weg zu einem erleuchteten Dasein ebneten. Sundazed Music präsentiert diese beiden vitalen Alben in ihren seltenen Mono-Versionen, die von den ursprünglichen Verve-Meistern stammen und auf üppiges 180g Vinyl gepresst wurden. Lassen Sie sie anklingen und hören Sie den herrlichen Klang der künstlerischen Freiheit, der aus Ihren Lautsprechern strömt.

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Stand: 19.04.2019
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Jackie DeShannon - Stone Cold Soul - The Comple...
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(Real Gone Music) 25 Tracks - 1970-1971 - 20-seitiges Booklet - Complete Capitol Recordings! Nachdem sie das restliche volle Jahrzehnt ihrer Plattenkarriere bei Liberty/ Imperial Records verbracht hatte, wo sie ikonische Hymnen wie ´´What the World Needs Now Is Love´´ und ´´Put a Little Love in Your Heart´´ verewigte, wurde die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin Jackie DeShannon 1971 nach Capitol Records geworben. Nach der Landung auf ihrem neuen Label wurde die in Kentucky geborene DeShannon in die American Recording Studios von Memphis geschickt, wo sie mit dem Produzenten Chips Moman und einer Crack-Band bestehend aus Bobby Emmons und Bobby Woods an den Keyboards, Reggie Young an der E-Gitarre, Mike Leach am Bass, Johnny Christopher an der Akustikgitarre und Gene Crisman am Schlagzeug einen vorteilhaften Mix aufnahm, der ihre südlichen Soul-Wurzeln mit Country, Gospel und Pop verband. Das breit gefächerte Repertoire umfasste die DeShannon-Originale ´´West Virginia Mine´´ und ´´Now That The Desert Is Blooming´´ sowie Songs von George Harrison (´´Isn´t It a Pity´´), Van Morrison (´´And It Stoned Me´´), Carole King & Gerry Gof n (´´Child of Mine´´), Emitt Rhodes (´´Live till You Die´´), Arlo Guthrie (´´Gabriels Mother´s Highway´´), Spooner Oldham & Dan Penn (´´Sweet Inspiration´´) und andere. Aber diese Tracks blieben unerklärlicherweise in den Tresoren, übersprungen von den Tracks, die DeShannon in den Capitol Studios geschnitten hatte, als sie nach ihrer Rückkehr nach Kalifornien zu ihrem Songs-Album wurden. Tatsächlich wurden von den Memphis-Tracks nur eine Single (´´Stone Cold Soul´´) und ein einzelner Track auf Songs (´´Show Me´´) veröffentlicht. Der Rest des Songs-Albums, das von DeShannon mit Eric Malamud und John Palladino koproduziert wurde, enthielt Cover von Bob Dylans ´´Lay Lady Lay´´ (mit dem Retro-Titel ´´Lay, Baby, Lay´´) und Hoyt Axtons ´´Ease Your Pain´´ sowie ein schillerndes Trio von DeShannon Originalen: ´´Salinas´´, ´´Bad Water´´ und ein Remake der ´´West Virginia Mine´´. DeShannons Aufenthalt im Capitol erwies sich als kurzlebig; der legendäre Produzent Jerry Wexler kaufte ihren Vertrag, um sie zu Atlantic Records zu bringen, und ließ die meisten von Jackies Memphis-Meistern unveröffentlicht. Einige dieser Meister entstanden Jahrzehnte später als Teil einer vergriffenen britischen Sammlung, aber jetzt, für die Ruhezeit, sind alle 25 Aufnahmen von Jackies Capitol auf dieser Real Gone Music Compilation erhältlich. Stone Cold Soul-The Complete Capitol Recordings präsentiert Jackies seltene Memphis-Tracks mit 5 bisher unveröffentlichten Titeln zusammen mit ihrem Songs-Album. Die CD bietet auch eine atemberaubende Auswahl an Fotografien aus ihrer persönlichen Sammlung, die noch nie zuvor gesehen wurden, sowie ausführliche Liner Notes von Joe Marchese aus einem Interview mit Jackie. Stone Cold Soul wurde von Mike Milchner bei SonicVision überarbeitet und bietet unverzichtbares Hören für jeden Jackie DeShannon Fan oder Vintage Roots-Rocker!

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Stand: 19.04.2019
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Various - Like Nothing Your Ears Have Ever Hear...
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(Vladimir Twist Records) 18 Tracks - Broken Heart By The Moonlighters Wurde Als Teil Der Ersten Sure Shots Lp Verwendet. Es Ist Ein Sanfter Rockabilly-Song Mit Sehr Coolen Gitarren-Licks. Love Is My Business Von Cliff Cleaves Ist Ein Weniger Bekannter Rockabilly-Song Aus Dem Sun-Studio. Cliff War Einer Von Elvis Presleys Freunden Und War Einmal Ein Lokaler Dj. Diese Streng Stampfende Melodie Wurde Von Tav Falcos Panther Burns Abgedeckt. Trapped Love Von Keith Courvale Wurde Auf Dot Veröffentlicht. Bring Eine Akustikgitarre, Einen Slap-Bass, Ein Paar Sticks Und Ein Oder Zwei Andere Kleinigkeiten Und Stücke Zusammen, Fügen Sie Dann Die Hohen Gesangsstimmen Von Keith Hinzu Und Seltsamerweise Erhalten Wir Diesen Eindringlichen, Großartigen Rocker, Der Von The Cramps Abgedeckt Wurde. Justine By The Rangers Ist Ein Wilder, Wilder Rock´n´roll-Song, Gespielt Von Einer Unbekannten Combo Aus Den Frühen Sechziger Jahren. Dieser Song Wurde Von Shakin´ Stevens Gecovert, So Wie Er Von The Mummies Gecovert Wurde. Shortnin´ Bread Von Johnnny & The Uncalled 4 Ist So Wild Wie ´´Justine´´ Und Eine Sehr Psychotische Version Dieses Klassikers. Nobody´s Guy By The Recalls Wurde Von Den Cellmates Gecovered. Es Ist Harte Rockmusik Aus Den Frühen Sechziger Jahren, Als Der Rock´n´roll In Eine Garage Verwandelt Wurde. Nervous Von Gene Summers And His Rebels Wurde 1958 In Kalifornien Im Liberty Studio´s Aufgenommen. In Den Späten 70Er Jahren Wurde Es Von Dem Jungen Robert Gordon Mit Link Wray An Der Gitarre Besetzt. Mama Rock Von Johnny ´scat´ Brown ,A.K.A Johnny Powers, Wurde Für Den Australischen Markt Aufgenommen, Wo Es Auf Leedon Records Veröffentlicht Wurde. Die Gründe Für Dieses Pseudonym Sind Vergessen, Aber Trotzdem Ist Dieser Track Glühend Heiß Und Wurde Als Opener Bei Frantix-Live-Shows Verwendet. Batman Theme Von Neal Hefty Ist Die Originalaufnahme Der Fernsehserie, Die Zwischen 1966 Und 1968 In Den Usa Gesendet Wurde. Es Wurde Mitte Der 80Er Jahre Als Teil Der Guana Batz Live-Shows Genutzt. Does That Grab Ya, Darlin´? Von Nancy Sinatra Scheint Ein Abzug Ihrer Eigenen Hitsingle ´´These Boots Are Made For Walking´´ Zu Sein. Dieser Song Wurde Von Einer Band Namens Empress Of Fur Gecovert. What The New Breed Say Von Den Barbarians Verwendet Ein Gitarrenriff Aus Der Serie ´´Green Onion´´. Dieser Song War Vielleicht Das Erste Rock-Record Mit Einem Double Lead Gitarren Break. Die Barbaren Waren Vielleicht Nicht Die Größte Rock´n´roll-Band Der Welt, Aber Sie Waren Die Schlimmsten, Unverschämtesten Typen Ihrer Zeit Und Vielleicht Die Erste Punkband Überhaupt. Aus Diesen Gründen War Dieser Song Gut Genug, Um Von Den Sting-Rays Gecovert Zu Werden. Ice Cold Baby Von Marlownadman.Mitchell Wurde Für Vena Records Aus Madison, Alabama, Aufgenommen. Dieser Primitive Rockabilly Hopper Wurde Von Den Deltas Gecovered. Hud Boat Von Sonny Russell Ist Ein Sehr Seltsamer Rockabilly-Track, Der Für Band Box Records Aufgenommen Wurde. Nur Eine Band Konnte Einen So Seltsamen Track Wie Rochee 8 The Sapnos Abdecken. Bloodshot By The String Kings Aus Minnesota Wurde Von Der Schwedischen Band The Hi-Winders Auf Ihrer Debüt-Single Gecovert. The Witch By The Sonics Ist Eine Der Meist Kopierten Songs Der Heißesten, Rohesten Und Legendärsten Band Der Sechziger Jahre. Die Sonics Waren Innovativ Und Wild In Einer Zeit, In Der Die Meisten Bands Foxtrott Bei Begleiteten Tänzen Der High-School Spielten. Dieser Song Wurde Von Einem Ganzen Haufen Bands Gecovert, Unter Anderem Von The Monsters. Do You Love Me By The Contoures Wurde Ursprünglich Auf Mowtown Veröffentlicht. Es Wurde Ziemlich Oft Von Garagen-Punk-Bands Und Nicht Zuletzt Von Der Deutschen Band The Raymen Übernommen. Cool Off Baby Von Billy Barrix Wurde Für Chess Records, Chicago, Illinois, Aufgenommen. Es Ist Ein Abzug Aus Arthur Gunther´s ´´Baby Let´s Play House´´, Aber Diese Version Ist Noch Verrückter. Es Wurde Von Den Deltas Übernommen. Woo-Hoo Von The Rock-A-Teens, Das Ursprünglich Für Das Label Doran Aus Virginia In Salem Aufgenommen Wurde, Erreichte 1959 Die Top 20. Dieses Verrückte Instrumental Ist Eine Variante Von Arthur Smiths ´´Guitar Boogie´´. Es Wurde Ziemlich Oft Von Einer Deutschen Band Namens Cruisers Live Aufgeführt.

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Stand: 19.04.2019
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Bruce Springsteen - Saint In The City - The Com...
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(ROXVOX) 10 Tracks Dieses großartige Live-Set wurde aufgenommen bei Georgetown University für die WGTB-FM-Sendung, sechs Monate nach der Veröffentlichung von Springsteens Wahrzeichen ´The Wild, the Innocent Et the E Street´. Shuffle LP. Obwohl der Boss gegen eine schwere Erkältung kämpfte, hat er sich in einem heroische Leistung, einschließlich mitreißender Wiedergaben von mehreren seiner mit einer besonders eindrucksvollen Darbietung des Schlagzeugers Ernest´Boom´ Carter, der gerade erst der E-Street Band beigetreten war. Es ist mit Hintergrundinformationen und Bildern. Rechts jetzt ist es 4.30 Uhr morgens und Bruce Springsteen ist gerade fertig. seine zweite Ausstellung an der Georgetown University, Washington - Szenario für The Exorzist. Er ist krank - er hustet Blut aus und verursacht die Annullierung von die beiden vorangegangenen Auftritte. Er hustet immer noch ausgiebig und schöpft aus einer Flasche mit verschriebener Hustenmedizin, die der Arzt zusammen mit der die gesetzlich vorgeschriebene Spritze. Was war los, Bruce? Eine vergebliche Frage, wenn die Du bist zu 90% der Zeit unterwegs. ´Der Arzt weiß, dass ich nur nachsehen muss. wenn etwas nicht stimmt´, sagt er und kalkuliert, dass er ein im letzten Jahr über 200 Gigs gespielt. Er zieht seine alte schwarze Jacke an, und die Hemdenschwänze, die nach unten zeigen. Um 4.30 Uhr morgens wird er in der Garderobe zum Klavier, um ein neues Lied zu spielen. und um 5 Uhr entscheidet er, dass wir essen gehen sollen. Die Bullen weisen uns an. ein U-Bahn-Café mit der Aufschrift´Zum Frühstück geöffnet´, aber die Türen sind geschlossen und wir fahren entlang der M-Straße zurück nach Georgetown und den letzten verbliebenen Hamburger-Laden. Springsteen beklagt den Mangel an gutem Essen mit einem stillschweigenden Geste im Namen seines kranken Körpers und betet für den Sommer und Wassersport. 6 Uhr. Springsteen beschließt, dass der Hamburger ausreichend, um einen guten Schlaf einzuleiten, bevor man den Zug herunterfährt. nach New Orleans. In seinem Hotel informiert Mike O´Mahony von CBS Bruce, daß Ich bin 18.000 Meilen gereist, um die Band zweimal zu sehen - zuletzt in Los Angeles. und heute Abend in Washington. ´Sicherlich vor der Zeit´, sagt er. und verschwindet im Bett. 12 Stunden zuvor waren wir bei der Jesuitenkolleg, fand die Halle und ging direkt auf den Soundcheck zu. ´Geister in der Nacht, die ganze Nacht, in der Nacht, die ganze Nacht.´ CUT. Zurück zu diesem bluesigen, unharmonischen, fangen Sie wieder an - großartiger Song. Wie zum Beispiel die meisten von Bruce´s Liedern, es hat sich mit dem Alter verbessert. Ich meine, es gibt Kürzungen bei der das neue Album, das man nur knapp wiedererkennen würde, wenn man es hören würde. New York City Serenade zum Beispiel, während Kitty´s Back, ein hervorragender Schnitt, wird über ein Marathon-Klavier-Intro von David Sancious, der schrecklich übertrieben geschmückt ist, aber eine garantierte Sieger mit Publikum. ´Ich habe ihn noch nie so ein Lied spielen hören. zwei Mal´, ruft ein Springsteen-Fan, der ihm auf der Straße. Und während wir den Zusammenbau der Instrumente und die unpassenden Bar-Musiker, die gerade dabei sind, sie zu spielen, fragt man sich. Hölle Springsteen kann eine Disziplin induzieren, die Vergleiche einlädt. mit Van Morrison. Jedenfalls ist er auf der Bühne und bekommt einen Pop. star´s welcome - die Menge schreit nach ihm, aber sie schneiden ihm den Weg ab. sofort, um das Murmeln seines Eröffnungsraps zu entschlüsseln, der ein ziemlich lustiger Monolog, unterbrochen durch gelegentliches Lachen und die seltsame entzifferbares Wort. Er nimmt Akustikgitarre. Danny Federici hat Akkordeon und Garry Tallent schleppt die Tuba in die Spielposition, indem sie zu welcher Zeit das Publikum bereits Wild Billy´s Circus vorhergesagt hat. Geschichte. Allmählich arbeitet er sich durch die neuen Songs - Incident On 57. Straße, die er als´Spanischer Johnny´ bezeichnet, New York City Serenade, dann Spirit In The Night, die er jetzt einleitet.

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Stand: 19.04.2019
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Various - Pop in Germany - Vol.6 - Pop in Germany
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1-CD mit 30-seitigem Booklet, 25 Einzeltitel, Spieldauer 80:20 Minuten. Verschiedene Pop In Germany, Vol. 6 Pop und Beat standen bislang im Mittelpunkt der Folgen 1 bis 5 aus der ´Pop In Germany´-Reihe, auch einige Soul-Partikel wurden schon eingestreut. Deutschgesungene Hits und Raritäten aus Rock ´n´ Roll, Twist und Surf hat Bear Family auf anderen, thematisch speziell darauf ausgerichteten CD-Kopplungen zugänglich gemacht. Mit Vol. 5 (BCD 16740) gab es – von vielen Fans der Serie nachdrücklich gefordert – auch einen Schwenk in die Musik der 70er Jahre mit seltenen Cover-Versionen von Originalen stilistisch so unterschiedlicher Interpreten wie Smokie, den Moody Blues, Frankie Miller, Suzi Quatro, ABBA, J.J.Cale und America. ´Pop In Germany´ will und wird die Angebote auch weiterhin kunterbunt mischen, um größtmögliche Vielfalt zu präsentieren und so viele Sammlergruppen wie möglich anzusprechen. Ein Genre wurde bisher nur gestreift, mit der hier vorliegenden Folge 6 soll das ein wenig anders werden. Seit den glorreichen sechziger Jahren gab es die international breitgefächerte Gruppe der Singer/Songwriter. Mit größerem Zuspruch seit den Frühsechzigern bedacht (ein wichtiger Ausgangspunkt war das längst legendäre Greenwich Village in New York), haben sich diese Künstler längst unverzichtbar gemacht – sie sind bis in die Gegenwart fester Bestandteil des Geschäfts und wurden zu Beginn des Folgejahrzehnts im deutschsprachigen Raum gern mit der Bezeichnung ´Liedermacher´ versehen (hoher Betroffenheitsfaktor inklusive). Für ´Pop In Germany´ haben wir Songs ausgesucht, deren Originalinterpreten aus diesem Genre kommen, oder aber die hiesigen Nachzieher sind – mal mehr, mal weniger konkret – den ´Liedermachern´ zuzuordnen. Daß die Grenzen zum sogenannten anspruchsvollen Schlager oder gar zum Chanson fließend sind, versteht sich dabei von selbst – eine 100%ig verbindliche Kategorisierung ist nicht möglich. Eine Sängerin, die den ganz großen Durchbruch zwar nie geschafft hat, aber stets beste Kritiken erhielt, ist Jasmine Bonnin. 1952 im marokkanischen Casablanca geboren, war sie seit den siebziger Jahren Teil der hiesigen Szene. Mit dem gefühligen Angie aus der Feder der Rolling-Stones-Autoren Mick Jagger und Keith Richards hat sie Spuren hinterlassen, ihre Version steht in den Regalen vieler Stones-Komplettsammler. Bereits vor ihrer Karriere als singende und Akustikgitarre spielende Solistin war die stille Blonde Mitglied einer inzwischen fast vergessenen Band mit dem eher ungewöhnlichen Namen Das Fenster. An Bonnins Seite standen Hannjörg Merklin (der später das Duo Henn & Steyl ergänzte) und Theo Formella, beide ebenfalls Sänger und Gitarristen. Auf einer raren BASF-LP wurde das Trio u. a. von Kai Rautenberg (Piano), Elvis Grünberg (Baß) und Heinz Niemeyer (Schlagzeug) unterstützt. Für diese Folge von ´Pop In Germany´ haben wir den Eröffnungstitel des Albums rausgepickt, Der Traum . Es handelt sich dabei um die folkige Umsetzung von Bob Dylan´s Dream, einem der frühen Klassiker des großen Komponisten und Poeten Bob Dylan. In diesem unserem Lande weniger bekannt als in ihrer Heimat, gehört Barbara Stromberger dennoch zu den hochgelobten Vertreterinnen des gepflegten Songs. Die Literatin, Autorin, Interpretin und Pädagogin – geboren 1948 im österreichischen Gmünd (Kärnten) – präsentiert mit Glaubst du ihre Version von After The Goldrush. Dieser Titel gehörte zu den ersten, die den Kanadier Neil Young zu einem der ganz Großen der internationalen Rock- und Country-Szene machten, von dem bis heute jede neue Veröffentlichung mit Spannung erwartet wird. Mit Songs wie Wer hat mein Lied so zerstört, Ma? (Original: Melanie) und Wär ich ein Buch (Original: Gordon Lightfoot) konnte Daliah Lavi 1971 und 1973 sogar in die deutsche Hitparade vorstoßen. Die 1942 als Daliah Lewinbuk bei Haifa (Israel) geborene Schauspielerin und Sängerin griff häufiger auf Liedvorlagen populärer Singer/Songwriter zurück. Zwar kein Erfolg an der Kasse, aber dennoch ein Höhepunkt in ihrem stets geschmackvollen Repertoire war auch Schön ist der Morgen, geschrieben als Morning Has Broken von einem der erfolgreichsten 70s-Stars, Cat Stevens. Donovan (Leitch) zählt zur frühen britischen Singer/Songwriter-Gilde, der Schotte machte unter anderem Buffy Saint-Maries Universal Soldier und sein eigenes Colours weltberühmt. Den Dreier seiner bekanntesten Lieder der Anfangszeit komplettiert natürlich Catch The Wind . Ein damals noch junger und kaum bekannter Sänger

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Stand: 16.04.2019
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